Archive for April, 2007
From “What is Graphic Design?” by Quentin Newark /《什么是平面设计》摘录
以下文字摘自 什么是平面设计？/（美）昆汀·纽瓦克 编著；初枢昊译.－中国青年出版社，2005（原 RotoVision）
功能与美学的对抗
“设计之初，你要忘掉艺术，只需运用常识。平面设计师的惟一职责就是将信息清楚的传递出来－－将最重要的信息放在最前面，然后是次要的信息，这样才不会有疏漏。为此更需要的是运用常识和分析能力，而不是艺术。”从这篇文章中，我们可以直观地感知到，一个世纪前对平面设计师的基本要求是什么….印刷字体、字间留白、装饰、边界…一个可以替代平面设计的术语是“印刷前作业”。但今天一般认为，平面设计与排版印刷截然不同…平面设计是一个更加宽泛的概念….
梅内尔（Francis Meynell）对排版印刷的角色有一种更为令人激动的看法….强调的是设计的诗意与美感内涵。这可能与他排字和印刷书籍，包括莎士比亚的作品，而德威金斯处理的则是相对沉闷的商业信息…我们可以追溯到存在于设计理念之中的最基本的对立。一种看法认为，设计本质上是一种功能性的活动…对立的观点则认为，设计的意义重大…应突出和探索其充满表现性的潜能：功能与美学的可能性。不仅在平面设计界，也是在每位平面设计师的心中，这两种观点总是互相挤压对方。
平面设计师不断地与这两种模式角力：艺术家的模式和工匠的模式。艺术家的模式…只关注对自我的发现…工匠的工作过程是有目的性的，她的美学表达，是限制在目的之内的。就像斯坦利·莫里森（Stanley Morrison）所说的，排版印刷（博者注：即typography，可译为编排设计，因为这个术语早已不限于印刷或者物理意义上的“排版”，当然在莫里森当时来说大致仍只限于印刷）“只有偶然性的美学结局”。在委托的权限之内，以信息传递为要务。
这两种模式，代表了平面设计师必须在其间择一而栖的两极。她是要超越像他人给定的目标这般世俗之物，经由充满独特性的过程，并冒着失败的危险来完成作品？还是运用“常识”，将创新放在次要的位置，通过可靠、成功地完成每项委托而获得自我的满足？